gr | en

Η Δήμητρα Ζερβάκη γράφει για το Branding των Ελληνικών Αγροδιατροφικών Επιχειρήσεων

Το Branding των Ελληνικών Αγροδιατροφικών Επιχειρήσεων Μπορεί να Αποτελέσει την Απάντηση στις Προκλήσεις του Μέλλοντος;

Δήμητρα Ζερβάκη, EMBA, PMP, TTT

Η Ελλάδα τα τελευταία πέντε (5) χρόνια αντιμετωπίζει σοβαρές προκλήσεις σε οικονομικό επίπεδο αλλά και σε επίπεδο αξιών, ηθικής, συνολικής οργάνωσης και αειφορικής ανάπτυξης. Ακούγεται από παντού ότι για να βγει η Ελλάδα από αυτήν την Κρίση θα πρέπει να υπάρξει ανάπτυξη και ότι ένας από τους πυλώνες στους οποίους μπορεί και πρέπει να στηριχθεί είναι ο Αγροδιατροφικός της Τομέας.

Δεν είναι λίγοι αυτοί που προσπαθούν να εκμεταλλευτούν αυτή την κατάσταση προς όφελός τους (να κερδίσουν εύκολα χρήματα δηλαδή πουλώντας πχ. κάποια συγκεκριμένα φυτικά είδη) όπως δεν είναι λίγοι και εκείνοι που χωρίς πολύ σκέψη ξεκινούν διάφορα εγχειρήματα σε επίπεδο πρωτογενούς και δευτερογενούς παραγωγής αγροτικών προϊόντων και στο τέλος αποτυχαίνουν. Φυσικά δεν λείπουν και αυτοί που λένε ότι όλα μπορούν να απαντηθούν στήνοντας ένα καλό brand εννοώντας τη δημιουργία μιας συσκευασίας του τελικού προϊόντος η οποία θα αποτελεί το εισιτήριο για τις αγορές.

Πριν δούμε όμως τι μπορεί να γίνει και πώς μπορεί ο Αγροδιατροφικός Τομέας στην Ελλάδα να αναπτυχθεί αειφορικά και αποτελεσματικά, χωρίς να γίνονται σπασμωδικές κινήσεις, θα πρέπει πρώτα να δούμε σε ποιες παγκόσμιες προκλήσεις αυτού του τομέα θα πρέπει να «απαντήσει» η χώρα μας μέσα στα επόμενα χρόνια.

Οι Παγκόσμιες Προκλήσεις του Αγροδιατροφικού Τομέα (Μια μικρή έρευνα αγοράς)

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνει κάποιος που θέλει να ασχοληθεί μ’ αυτόν τον τομέα είναι να δει ποιες είναι οι τάσεις και οι προοπτικές. Μόνο μ’ αυτόν τον τρόπο μπορεί να του προκύψουν επιχειρηματικές ιδέες οι οποίες μπορούν να μετουσιωθούν σε πραγματικές επιχειρηματικές ευκαιρίες

Αυτή τη στιγμή ο πλανήτης Γη είναι αντιμέτωπος με τα δύο ακόλουθα προβλήματα:

  1. Η παγκόσμια ζήτηση των αγροδιατροφικών προϊόντων, σύμφωνα με τα στοιχεία των Ηνωμένων Εθνών, αναμένεται να αυξηθεί κατά 60% σε όλο τον κόσμο και κατά 100% στις αναπτυσσόμενες χώρες μέχρι το 2050 λόγω αύξησης του παγκόσμιου πληθυσμού από τα 7.2 δισ. στα 9.3 δισ. και ο ρυθμός ανάπτυξης του αγροδιατροφικού τομέα δεν είναι ικανός να αντιμετωπίσει μία τέτοια ζήτηση. Ο Παγκόσμιος Οργανισμός Τροφίμων (FAO) εκτιμά ότι μόνο για τον αναπτυσσόμενο κόσμο θα απαιτηθούν $9,2 τρισ. επενδύσεις μέχρι το 2050, περίπου $230 δισ. κάθε χρόνο για να μπορέσουν να τραφούν οι άνθρωποι.
  2. Η υπέρβαση των 9 Πλανητικών Ορίων θα αποβεί μοιραία για την ανθρωπότητα και αυτό το ενδεχόμενο είναι πλέον πολύ πιθανό. Τα 9 Πλανητικά Όρια αναφέρονται στις ακόλουθες 9 διεργασίες του Γήινου Συστήματος: Κλιματική Αλλαγή, Οξίνιση Ωκεανών, Καταστροφή του Όζοντος, Ατμοσφαιρικό Φορτίο Αερολυμάτων, Βιογεωχημικές Ροές που σχετίζονται με τους κύκλους Ν & P, Παγκόσμια Χρήση Γλυκού Νερού, Αλλαγή Χρήσης Γης, Ρυθμός Απώλειας της Βιοποικιλότητας, Χημική Ρύπανση. Τα πρώτα αποτελέσματα της έρευνας υποδεικνύουν ότι ήδη τρία (3) απ’ αυτά τα πλανητικά όρια έχουν ξεπεραστεί και αυτά είναι: την Κλιματική Αλλαγή, το Ρυθμό Απώλειας της Βιοποικιλότητας και τον Κύκλο του Αζώτου.

Οι τάσεις και οι μέγα-τάσεις που επικρατούν και επηρεάζουν τον Αγροδιατροφικό Τομέα είναι:

  • Ασφάλεια Τροφής
  • Ψηφιακός Κόσμος
  • Τεχνολογία
  • Διαθεσιμότητα Πόρων
  • Υγεία & Ευεξία
  • Γεύση
  • Ηθική
  • Αειφορία
  • Προσβασιμότητα
  • Χρησιμότητα

Τέλος, η Μεσογειακή Διατροφή θα παίξει σημαντικό ρόλο τα επόμενα χρόνια. Πρόσφατη έκθεση του Παγκόσμιου Οργανισμού Τροφίμων (FAO) που διεξήχθη σε συνεργασία με το Διεθνές Κέντρο Ανώτατων Μεσογειακών Γεωπονικών Σπουδών (CIHEAM) τονίζει ότι η παγκοσμιοποίηση, το μάρκετινγκ των αγροδιατροφικών προϊόντων και η αλλαγή του τρόπου ζωής αλλάζουν τα καταναλωτικά πρότυπα στη Μεσόγειο. Έτσι οι άνθρωποι απομακρύνονται από τα λαχανικά και τα φρούτα και τρώνε περισσότερο κρέας και γαλακτοκομικά προϊόντα. Παρατηρείται μία αύξηση των ποσοστών παχυσαρκίας, των καρδιαγγειακών παθήσεων και του διαβήτη. Παράλληλα γίνονται πολλές εισαγωγές βασικών αγροδιατροφικών προϊόντων λόγω του ότι οι περισσότεροι παραγωγοί έχουν στραφεί προς τη μονοκαλλιέργεια και πλέον τα παραδοσιακά αγροδιατροφικά συστήματα τείνουν να εξαφανιστούν. Εκτιμάται ότι σήμερα μόνο το 10% των παραδοσιακών ποικιλιών καλλιεργούνται στη Μεσόγειο. Ο Alexandre Meybeck, συντονιστής του Προγράμματος των Αειφορικών Διατροφικών Συστημάτων λέει χαρακτηριστικά: «Η Μεσογειακή Διατροφή είναι θρεπτική, είναι ενσωματωμένη στις τοπικές κουλτούρες, είναι περιβαλλοντικά αειφορική και υποστηρίζει τις τοπικές οικονομίες. Γι’ αυτό είναι σημαντικό να συνεχίσουμε να την προωθούμε και να την υποστηρίζουμε».

Γιατί Χρειάζεται το Branding στον Αγροδιατροφικό Τομέα;

Η πρακτική που ισχύει κατά κόρον στην Ελλάδα είναι η εξής: Έχω 2-5-10-20… στρέμματα γης. Οι γονείς μου ή οι παππούδες μου ήταν αγρότες και άρα ξέρω τι σημαίνει αγροτική ζωή και αγροτική παραγωγή ή έχω μείνει άνεργος, έχω κάποια χωραφάκια και θα στραφώ στην αγροτική παραγωγή για να αποκτήσω ένα εισόδημα ή είμαι υπάλληλος (στο δημόσιο ή τον ιδιωτικό τομέα) και θέλω ένα έξτρα εισόδημα και θα ασχοληθώ παράλληλα και με την παραγωγή αγροτικών προϊόντων. Θα φυτέψω πχ αρωματικά φυτά γιατί έχω διαβάσει σε άρθρα ότι είναι μία από τις «χρυσές» καλλιέργειες και μετά θα βρω κάποιον να τα πουλήσω ως ξηρή δρόγη. Στην καλύτερη περίπτωση κάποιοι σκέφτονται να τα μεταποιήσουν για να έχουν κάποια προστιθέμενη αξία. Δημιουργούν και μία όμορφη συσκευασία και ωραίο λογότυπο νομίζοντας ότι έχουν κάνουν branding και βρίσκουν και μία ιστορία από την Αρχαία Ελλάδα την οποία τη συνδέουν με το τελικό τους προϊόν. Όμως στο τέλος τι γίνεται συνήθως; Δεν έχουν πού να διαθέσουν το προϊόν τους. Ή αν το διαθέσουν δεν παίρνουν την τιμή που θα ήθελαν.

Ο λόγος; Δεν λειτουργούν «επιχειρηματικά». Δεν εφαρμόζουν τις καλές πρακτικές του «επιχειρείν». Οι καιροί άλλαξαν και οι αγορές έχουν άλλες απαιτήσεις!

Και ναι! Είτε μας αρέσει είτε όχι θα πρέπει όσοι πλέον ασχολούνται ή θέλουν να ασχοληθούν  με τον Αγροδιατροφικό Τομέα και θέλουν να πετύχουν απαντώντας στις προκλήσεις που προαναφέρθηκαν, θα πρέπει να αποκτήσουν το mindset, τη «νοοτροπία» του επιχειρηματία ρίσκου! Έτσι κι αλλιώς, από τη φύση του ο Αγροδιατροφικός Τομέας είναι ένας τομέας υψηλού ρίσκου. Μόνο που τώρα έχουν προστεθεί κι άλλα ρίσκα που έχουν να κάνουν με την εμπορευματοποίηση των αγροτικών προϊόντων. Γι’ αυτό πρέπει να μάθουμε να αντιμετωπίζουμε αυτή τη νέα πραγματικότητα όσο πιο αποτελεσματικά γίνεται!

Η οποιαδήποτε επιχειρηματική ιδέα, αφού τεσταριστεί και αποδειχθεί ότι αποτελεί μία επιχειρηματική ευκαιρία, θα πρέπει να υλοποιηθεί μέσα σε ένα πλαίσιο που υποστηρίζει το χτίσιμο του brand. Γιατί μόνο έτσι μπορούν να δημιουργηθούν προϊόντα που θα τα ζητάει η αγορά. Προϊόντα που θα παρέχουν πραγματική αξία στους καταναλωτές. Προϊόντα που θα μένουν στην καρδιά και στο μυαλό των ανθρώπων.

Γιατί branding είναι τα πάντα! Δεν είναι ούτε απλά ένα λογότυπο, ούτε μόνο η συσκευασία ενός προϊόντος.

 Από τη στιγμή που κάποιος συλλαμβάνει μία ιδέα μέχρι τη στιγμή της διάδοσης αυτής της ιδέας που πλέον έχει πάρει την μορφή ενός προϊόντος χτίζει το brand του. Και για να είναι αυτό εφικτό πρέπει να ξέρει πού πηγαίνει, ποια είναι η κατεύθυνσή του. Γιατί το Branding αναφέρεται στη συνολική στρατηγική μιας επιχείρησης. Και στρατηγική σημαίνει κατεύθυνση και προορισμός.

Οι τακτικές που θα ακολουθηθούν για να φτάσει εκεί που θέλει ο κάθε αγρότης/μεταποιητής επιχειρηματίας σχετίζονται με το μάρκετινγκ, με το είδος του φυτικού υλικού που θα χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία των τελικών προϊόντων, με τους τρόπους που θα επιλέξει να καλλιεργήσει και να μεταποιήσει το φυτικό του υλικό.

Άρα…

«Πρώτα η Επιχείρηση και μετά το Προϊόν»

Και ως Γεωπόνος που ασχολείται με την Αγροδιατροφική Επιχειρηματικότητα και την Προστασία της Βιοποικιλότητας εδώ και πολλά χρόνια, αυτό που λέω συχνά πυκνά και μάλιστα με κάθετο τρόπο είναι το εξής:

«Η καλλιέργεια είναι το εύκολο κομμάτι. Η διάθεση του προϊόντος είναι το δύσκολο κομμάτι και αυτή μπορεί να είναι εξασφαλισμένη μόνο μέσα από τη διαμόρφωση ενός αειφορικού brand που θα σέβεται τον Άνθρωπο και το Περιβάλλον, που θα σχετίζεται με τη Μεσογειακή Διατροφή και θα προσπαθεί να δώσει λύσεις στις μεγάλες προκλήσεις που αντιμετωπίζει σήμερα η ανθρωπότητα και ο πλανήτης Γη. Και αυτό είναι εφικτό μόνο μέσω της εφαρμογής των αρχών του «επιχειρείν» και φυσικά μέσω της βιοσυνεργατικής».

Ο Jonathan Marks γράφει και φωτογραφίζει για το AgroDesign – Brand it!

το παρακάτω άρθρο είναι διαθέσιμο προς το παρόν μόνο στα Αγγλικά. 

What did the AgroDesign activities achieve over the three days of the Food, Wine and Packaging fair in Thessaloniki?

*Jonathan Marks, media consultant and digital storyteller strategist.

@Jonathan Marks & @Critical Distance

blog1

 

–          There were several cases of social entrepreneurs who are clearly driven by the passion to do good for both their fellow citizens and customers abroad. Export is not an excuse for a failed market inside Greece – it has to be a genuine strategy and needs to be taken seriously.

–          Growers and Producers got a “reality check”, validating both their foreign distribution model and getting critical, constructive feedback on the branding story, their name, packaging design and logo. For some this was a wake-up call, that their brand name or story would not work in foreign markets where customers have a different context. Strong stories and brands are essential if producers are going to stand-out in a crowded market.

–          Dutch creatives got insights into the Thessaloniki creative scene. This city is clearly the creative capital of Greece. The local community has endured an extremely tough economic crisis. They have learned to fend for themselves and to no-longer assume that government subsidies will be forthcoming. There are signs of green shoots emerging as spring 2015 unfolds. But the recovery will favour those take the “lean startup approach”.

–          The challenge facing both Dutch and Greek creatives is that most companies are either sole owners or partnerships between 2 people sharing a workspace. They realize that by working together, they can form collaborative teams that can approach larger (corporate) clients. These teams and alliances will be project based, organized rather like the international film industry.

blog2

–         The severe economic crisis has made trust very difficult between individuals across all sectors in Greece. Often the insights from independent outsiders (i.e. the Dutch delegation) were able to start a more positive conversation within the circle of Greek growers and producers.

–         I expect some simple collaborative projects will arise from the fair, where Greek growers and producers with global ambitions will experiment with the Dutch market to test ideas and hunches. The Netherlands is a great springboard to other, larger European markets – if the concept works in the Netherlands, it will work everywhere. This will only work if there is trust and interaction between Dutch and Greek creatives. They need to establish a common way of collaborating together and decide on the value put on each other’s contribution. This has a chance of working if all parties operate in a transparent way and work out the differences and expectations. Dutch designers can obviously command higher fees with Dutch clients than with Greek exporters at the moment. But I also sensed that Dutch creatives were willing to experiment – and benefited from the opportunity to understand other cultures.

–          I believe there is an opportunity for cultural exchanges – Dutch designers would benefit from seeing how Greek creatives are creating their own renaissance. Mixing this with expeditions to see growers and producers in their own context would give the trip a practical dimension. Visitors are interested in the stories of disruption – how creativity recovers when put under pressure.

–          I think some of the rising stars in the Thessaloniki cultural circles might benefit from visiting Dutch design week or other events in the Netherlands (maker fairs, smart city events) to share their approach and break a few clichés.

–          The inclusion of Dutch food importers in the delegation was important to the success of the mission. The selection of the entrepreneurs was also crucial – while at the fair they acted as independent consultants rather than commercial importers. They shared experiences which might not have happened had the setting been a purely commercial market.

 

–          Agrodesign played an important role both in matchmaking and taking an active part in making the Dutch delegation feel welcome. The results were clear on the faces of the participants – and in the e-mail correspondence which flowed after the exhibition finished.

blog3

Παρουσίαση του Handpeak στην Parallaxi

το παρακάτω κείμενο αποτελεί αναδημοσίευση άρθρου από το site της parallaxi και μπορείτε να το δείτε εδώ 

ευχαριστούμε πολύ την Χριστίνα Παρασκευοπούλου για την παρουσίαση της.

 

Το Handpeak δικτυώνει τη δημιουργική οικονομία της πόλης

Μια ομάδα που αποσκοπεί να ενισχύσει τη δημιουργική οικονομία της Θεσσαλονίκης έχει ξεκινήσει τη δράση της στην πόλη εδώ και σχεδόν έναν χρόνο, γνωρίζοντάς μας με τους τοπικούς δημιουργούς της. Με το όνομα Handpeak, και μια διαδικτυακή πλατφόρμα στα σκαριά, η ομάδα έχει ήδη κάνει σταθερά βήματα για την παρουσίαση των δημιουργικών επιχειρήσεων της πόλης αλλά και έχει αποτελέσει τον σύνδεσμο γνωριμίας τους με τους επισκέπτες της Θεσσαλονίκης, στοχεύοντας σε ακόμη περισσότερα.

Πίσω από το Handpeak βρίσκεται η οµάδα Creativity Platform, ένα µη κερδοσκοπικό συλλογικό σχήµα που δραστηριοποιείται εδώ και καιρό στη πόλη, επιθυµώντας να αποτελέσει µια διεπιστηµονική πλατφόρµα ανταλλαγής, προώθησης και ενεργοποίησης ιδεών, δράσεων, ερευνών και εφαρµογών γύρω από το θέµα της «δηµιουργικής οικονοµίας». Η «δηµιουργική οικονοµία» έχει να κάνει με τα επαγγέλµατα που βασίζονται στην ατοµική δηµιουργικότητα, στις ικανότητες και στο ταλέντο, και αποτελεί µία ιδιαίτερα δυναµική συνιστώσα της οικονοµίας πολλών χωρών και πόλεων. Από την έλλειψη αξιοποίησής της στην χώρα μας προέκυψε λοιπόν το Creativity Platform, που ξεκίνησε από τη Θεσσαλονίκη µε πρωταρχικό στόχο να προσφέρει µία πλατφόρµα και ένα εργαλείο δικτύωσης και υποστήριξης των δηµιουργικών δυνάµεων της πόλης.

Φτάνοντας στο συμπέρασμα πως η Θεσσαλονίκη διαθέτει µία δυναµική και αξιόλογη δηµιουργική κοινότητα, που έχει όλες τις προϋποθέσεις, ώστε να διαµορφώσει θετικά τη σηµερινή αστική ταυτότητα της πόλης, χωρίς όµως να υπάρχει ένας κοινός διαδικτυακός τόπος, στον οποίο να εµφανίζονταν συνολικά οι δηµιουργοί της, δύο µέλη του Creativity Platform, ο Πάνος Ρεµούνδος και ο Σπύρος Τσαφαράς, αποφάσισαν να δηµιουργήσουν το Handpeak, µία νέα διαδικτυακή πλατφόρµα, στην οποία θα παρουσιάζονται, θα αναδεικνύονται και θα προβάλλονται επιλεγµένοι τοπικοί και ανεξάρτητοι, σύγχρονοι δηµιουργοί ή δηµιουργικές οµάδες που δραστηριοποιούνται επαγγελµατικά ή ερασιτεχνικά στη Θεσσαλονίκη. Κι επειδή η µία ιδέα φέρνει την άλλη, σκέφτηκαν επιπλέον να προσφέρουν στο ευρύ κοινό τη δυνατότητα να γνωρίσει τη δηµιουργική κοινότητα της πόλης, όχι µόνο ψηφιακά, αλλά και βιωµατικά, µέσω επισκέψεων και περιηγήσεων που θα διοργανώνουν και θα υλοποιούν σε συστηµατική βάση στους ίδιους τους χώρους εργασίας των δηµιουργών.

(…)

Handpeak #1

 

Διαβάστε τη συνέχεια του άρθρου και δείτε το φωτογραφικό υλικό στη σελιδα της parallaxi εδώ.

Kαλοσωρίζοντας το “Brand it!”

Ένα καινούριο μέλος έρχεται να προστεθεί στην οικογένεια του Creativity Platform, υπό τη σκέπη της πρωτοβουλίας Agro Design. Η παρέα διευρύνεται, η δράση διεθνοποιείται και η ανάγκη για σύνδεση δημιουργικού και αγροτικού/μεταποιητικού τομέα τροφίμων όλο και μεγαλώνει. Και αυτήν ακριβώς την ανάγκη για εξωστρέφεια – με παράλληλη ένταση των δραστηριοτήτων – έρχεται να καλύψει η δράση “Brand it!”

Η πρωτοβουλία ξεκίνησε από τη βόρεια Ευρώπη και πιο συγκεκριμένα από τον Ολλανδικό φορέα Stimuleringsfonds Creative Industrie, στα πλαίσια δράσεων για την προώθηση της Ολλανδικής εξωστρέφειας προς την υπόλοιπη Ευρώπη. Το ενδιαφέρον και από τις δύο μεριές για συνεργασία ήταν άμεσο και έτσι, πολύ σύντομα, δημιουργήθηκε το πρόγραμμα “Exploring Opportunities for Internationalization in Thessaloniki”, του οποίου υλοποίηση αποτελεί το “Brand it!” και κορύφωση η συμμετοχή του στην 24ης Detrop & 5η Oenos (26 Φεβρουαρίου – 1 Μαρτίου). Εκεί, όπου 10 Ολλανδοί και 10 Έλληνες αντιπρόσωποι του δημιουργικού κλάδου του σχεδιασμού, της συσκευασίας και του branding αγροτικών προϊόντων και τροφίμων, θα συναντηθούν για να ανταλλάξουν απόψεις, τεχνογνωσία και συνταγές πετυχημένων πρακτικών και εφαρμογών.

Η δράση του “Brand it!” μεταξύ άλλων θα περιλαμβάνει: έκθεση προϊόντων που έχουν σχεδιαστεί από Έλληνες και Ολλανδούς designers, διεξαγωγή συναντήσεων και σεμιναρίων, ενημερωτικές παρουσιάσεις προς τους παραγωγούς για την ανάδειξη της σημασίας του σχεδιασμού στα προϊόντα τους, επισκέψεις των σχεδιαστών (Ελλήνων και Ολλανδών) σε επιλεγμένες παραγωγικές και μεταποιητικές μονάδες στην περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας και ομαδικές ή κατ’ ιδίαν συναντήσεις μεταξύ σχεδιαστών και παραγωγών κατά τη διάρκεια της έκθεσης της Detrop & Oenos.

Και φυσικά, δεν είμαστε μόνοι μας σε όλο αυτό. Το “Brand it!” αποτελεί ομαδικό εγχείρημα. Οι εμπλεκόμενοι φορείς και συνεργάτες: Creativity Platfrom, Pakhuis De Zwijger (Amsterdam, NL), ΔΕΘ-Helexpo, Cocomat.
logo_brandit_tagline

Το AgroDesign στo Agroreview of the Month του Agropen

Τη συνέντευξη του Πάνου Ρεμούνδου επιμελήθηκε η Μαρία Βενέτη υπό  το συντονισμό του Αργύριου Κόγια και πρωτοδημοσιεύθηκε στο site του Agropen, στη στήλη Agroreview of the month, στις 2 Ιουνίου 2014. Ευχαριστούμε θερμά τους συντελεστές. Πηγή

 

Αμέσως μετά το εκλογικό ‘ διάλειμμα ‘ του Μαίου, μαζί με τις ευχές μας για καλό καλοκαίρι σας παρουσιάζουμε την συνέντευξη του μήνα με τον Πάνο Ρεμούνδο της Creativity Platform, τον οποίο ευχαριστούμε για την ανταπόκριση του να απαντήσει στις ερωτήσεις μας.

– Agropen

Πως γεννήθηκε ιδέα της δημιουργίας ενός μη κερδοσκοπικού συλλογικού σχήματος που ακούει στο όνομα Creativity Platform και πως η συγκεκριμένη πρωτοβουλία αφορά τον αγροτικό κόσμο ;

– Ρεμούνδος Πάνος

To Creativity Platform δημιουργήθηκε από επαγγελματίες και επιστήμονες με βασικό στόχο την αποτύπωση της δυναμικής δημιουργικής επαγγελματικής κοινότητας της Θεσσαλονίκης.

Επιπλέον, μέσα από στοχευμένες δράσεις, επιδιώκουμε να ενισχύσουμε την δυνατότητα των δημιουργών στο να αναπτύσσουν συνεργασίες και να γίνουν πιο εξωστρεφείς. Θα αναφέρω μερικές από τις υπηρεσίες που προσφέρουν οι δημιουργοί και νομίζω πως θα γίνει κατανοητό το πόσο σημαντική είναι η συνεισφορά τους στη δημιουργία ανταγωνιστικών προϊόντων και υπηρεσιών σε όλους τους κλάδους της οικονομίας, αλλά κυρίως στην αγροτοδιατροφική βιομηχανία. Ο σχεδιασμός συσκευασίας, λογοτύπων και ετικέτας, η φωτογράφιση και το βίντεο, η ανάπτυξη ιστοσελίδων, το marketing και η επικοινωνία είναι κάποιες από τις υπηρεσίες που παρέχονται από την καλούμενη ‘δημιουργική οικονομία’. Νομίζω πως οι επαγγελματίες στο χώρο του τροφίμου θα εντοπίσουν στα παραπάνω πεδία τα απαραίτητα εργαλεία που είναι το κλειδί για την δημιουργία ενός πετυχημένου αγροτικού brand.

– Agropen

Τι είναι το AgroDesign και ποιός είναι ο κυριότερος στόχος της δράσης;

– Ρεμούνδος Πάνος

Το Agro Design είναι η πρωτοβουλία του Creativity Platform που έχει λάβει τα χαρακτηριστικά πλατφόρμας για την συνδιαμόρφωση της τελικής πρότασης και σύστασης ενός επαγγελματικού cluster, στο οποίο θα συμμετέχουν δημιουργοί που προσφέρουν υπηρεσίες στον αγροτοδιατροφικό κλάδο καθώς και επαγγελματίες του πρωτογενούς τομέα και του τομέα της μεταποίησης τροφίμων.

Ο βασικός στόχος του cluster είναι να βοηθήσει έναν παραγωγό να καλύψει τις ανάγκες της επιχείρησής του σε όλα τα επιμέρους ζητήματα που αφορούν την δημιουργίας μίας ταυτότητας που θα επικοινωνεί αποτελεσματικά τις προσωπικές αξίες και την ποιότητα των προϊόντων που παράγει.

Το επαγγελματικό cluster ‘Agro Design’ θα είναι το όχημα για να θεμελιωθεί μια στρατηγική που θα αξιοποιεί το δημιουργικό κεφάλαιο – τους εξαιρετικά ικανούς designers και εξειδικευμένους σε θέματα marketing & branding επαγγελματίες, σε συνδυασμό με την πλούσια αγροτική και μεταποιητική δραστηριότητα που αναπτύσσεται στις αγροτικές περιοχές. Το τελικό αποτέλεσμα θα είναι να παράγονται σε ευρεία κλίμακα προϊόντα και υπηρεσίες  υψηλής προστιθέμενης αξίας, με έντονα καινοτομικά χαρακτηριστικά και με δυνατότητες προώθησης σε ξένες αγορές.

– Agropen

H συμμετοχή της Creativity Platform με την δράση Agro Design στην πρόσφατη Agrotica ενδυνάμωσε την δυναμική της ομάδας για ακόμα μεγαλύτερη εξωστρέφεια;

– Ρεμούνδος Πάνος

Καταρχήν θα ήθελα να σχολιάσω τον όρο εξωστρέφεια, μια έννοια που χρησιμοποιείται πολύ συχνά τελευταία, πολλές φορές χωρίς ουσιαστικό περιεχόμενο. Πολλοί όταν χρησιμοποιούν τον όρο έχουν στο μυαλό τους μόνο τις εξαγωγές, τη διεθνή συνεργασία κλπ.Αντιθέτως εμείς θεωρούμε ως προτεραιότητα να σπάσουμε την απομόνωση που παρατηρείται σε τοπικό και περιφερειακό επίπεδο και να προωθήσουμε τη συνεργασία διαφορετικών κλάδων. Συγκεκριμένα εξωστρέφεια για εμάς είναι να συνεργαστεί συλλογικά  η δημιουργική κοινότητα που δραστηριοποιείται στη Θεσσαλονίκη  με την αγροτική κοινότητα της Χαλκιδικής, Βέροιας , Κιλκίς, Θεσσαλίας κλπ.

Η συμμετοχή μας στην AGROTICA 2014 πιστοποίησε ακριβώς αυτήν την ανάγκη. Με στοιχεία που συγκεντρώσαμε γνωρίζουμε συγκεκριμένο αριθμό παραγωγών από περιοχές κυρίως της βόρειας Ελλάδας που σε σχέση με τα  προϊόντα που παράγουν, χρειάζονται άμεσα μια λύση σε θέματα σχεδίασης και υλοποίησης εργαλείων branding (συσκευασία, ιστοσελίδα , εταιρική ταυτότητα κλπ).

– Agropen

Ποιές οι προκλήσεις του μέλλοντος αναφορικά με την περαιτέρω ανάπτυξη των δράσεων σας;

– Ρεμούνδος Πάνος

Είμαστε πολύ αισιόδοξοι για το μέλλον. Η στροφή στην αγροτική παραγωγή που είναι το αποτέλεσμα της ενεργοποίησης των αντανακλαστικών της κοινωνίας μας που αντιμετωπίζει μια πολυεπίπεδη κρίση, πιστεύουμε ότι παρά τις  δυσκολίες και τις αστοχίες που σίγουρα θα γίνουν, θα δώσουν τελικά καρπούς.Τα χρόνια που έρχονται, ένας σημαντικός αριθμός νέων ανθρώπων αναμένεται να παράξουν και να διαθέσουν στην αγορά νέα προϊόντα και υπηρεσίες στον τομέα των τροφίμων και ποτών με υψηλή προστιθέμενη αξία και με έμφαση στην ποιότητα.

Σε αυτή τη προσπάθεια η τυποποίηση, το design της συσκευασίας και γενικά το στοχευμένο branding θα παίξουν καταλυτικό ρόλο.  Για όλα αυτά, το AgroDesign Cluster θα δοκιμαστεί για να εξελιχθεί στο πολυ-εργαλείο που δίνει σε έναν παραγωγό τις απαραίτητες λύσεις. Ελπίζουμε ότι τόσο με τη βοήθεια των δημιουργών που είναι μέλη του cluster αλλά και με τους παραγωγούς που συνεργαζόμαστε οι οποίοι μας βοηθούν να βελτιωνόμαστε, θα το πετύχουμε.

 

Οργάνωση: Κόγιας Αργύριος (Συντονιστής)

Επιμέλεια: Βενέτη Μαρία (Δημοσιογράφος)

Παρουσίαση του Handpeak στο thestival.gr

το παρακάτω κείμενο αποτελεί αναδημοσίευση άρθρου από το site του thestival.gr και μπορείτε να το δείτε εδώ

ευχαριστούμε πολύ το thestival.gr για την παρουσίαση του.

Creativity Platform: Η εφαρμογή που φέρνει πιο κοντά επισκέπτες και κατοίκους με τον «ζωντανό» πολιτισμό της Θεσσαλονίκης

Μία ηλεκτρονική εφαρμογή και καινοτόμες περιηγήσεις, με στόχο τη γνωριμία των επισκεπτών, αλλά και των κατοίκων της Θεσσαλονίκης με τον «ζωντανό» πολιτισμό της πόλης και τους δημιουργούς του, σχεδιάζει και οργανώνει, αυτή την περίοδο, μια ομάδα νέων.

Πρόκειται για μέλη του μη κερδοσκοπικού συλλογικού σχήματος «Creativity Platform», που προχωρά στην υλοποίηση του όλου εγχειρήματος, δημιουργώντας γι” αυτό τον σκοπό μια νέα δράση, το HandPeak, μια ηλεκτρονική πλατφόρμα η οποία σε μερικούς μήνες θα βγει στον «αέρα» και θα αποτελέσει μια δεξαμενή πληροφοριών, μια «ομπρέλα» προβολής, ανάδειξης και παρουσίασης των δημιουργών της πόλης.

Κατ” αυτόν τον τρόπο θα αναδειχθούν τα «κύτταρα» του πολιτισμού της πόλης, θα αναδυθεί το «άρωμα» των πολιτιστικών δημιουργιών και, παράλληλα, θα δοθεί η δυνατότητα προβολής του τουριστικού προϊόντος της πόλης υπό μια νέα οπτική, τόνισαν, μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, οι δημιουργοί του HandPeak, Πάνος Ρεμούνδος και Σπύρος Τσαφαράς.

Αφήνοντας, λοιπόν, στην άκρη το «παραδοσιακό» μοτίβο των περιπατητικών διαδρομών στην πόλη και τη γνωριμία με τα μνημεία της, που ούτως ή άλλως κατέχουν πολύ σημαντική θέση στην πολιτιστική κληρονομιά, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν τους δημιουργούς μέσα από τις περιηγήσεις, να δουν τον τρόπο που δουλεύουν και τι δημιουργούν, εξήγησαν ο Πάνος Ρεμούνδος και ο Σπύρος Τσαφαράς.

Και όταν η ομάδα του HandPeak μιλά για δημιουργούς δεν περιορίζεται σε ορισμένα μόνο πρόσωπα, αλλά διευρύνει το «πεδίο», ορίζοντας τη δημιουργία ως κάτι ανεξάντλητο, που περιλαμβάνει όλους όσοι, καθημερινά, συμμετέχουν με τις δράσεις τους στη διαμόρφωση του νέου πολιτιστικού (αλλά και τουριστικού) προϊόντος της πόλης: από αυτούς που δημιουργούν χειροποίητα κοσμήματα και ρούχα, μέχρι αυτούς που δημιουργούν υψηλής ποιότητας κρασί ή λάδι, ακόμα και… περίτεχνες κομμώσεις ή street art.

Αυτό που επιδιώκει η ομάδα, είπαν ο Πάνος Ρεμούνδος και ο Σπύρος Τσαφαράς, είναι η υψηλή αισθητική και το ανθρωποκεντρικό στοιχείο, καθώς «το φθηνό, το έτοιμο, το γρήγορο και το απρόσωπο» δεν ταιριάζουν με τη φιλοσοφία του όλου εγχειρήματος, στόχος του οποίου είναι να συνδεθεί και με τον τουρισμό της πόλης.

«Όλοι οι δημιουργοί θα είναι “τοποθετημένοι” σε έναν χάρτη της πόλης. Θεωρούμε ότι οι δημιουργοί δεν είναι οντότητες που ζουν στον δικό τους κόσμο, αλλά ότι παράγουν πολιτισμό. Ο πολιτισμός είναι και στους δρόμους, είναι και στα μαγαζιά», είπαν οι κ.κ. Ρεμούνδος και Τσαφαράς, υπογραμμίζοντας ότι οι δημιουργοί είναι οι άνθρωποι που αντικατοπτρίζουν το διαχρονικό δημιουργικό κεφάλαιο της πόλης.

Το HandPeak μπορεί να λειτουργήσει αναπτύσσοντας το τουριστικό ενδιαφέρον για τη πόλη, προβάλλοντας σε ένα ευρύ κοινό μια δημιουργική οπτική και μια δυνατότητα για επισκέψεις σε χώρους εργαστηρίων και για γνωριμία τόσο με δημιουργούς, όσο όμως και με τη δουλειά τους.

«Οι μικροί, ανεξάρτητοι δημιουργοί έχουν την ανάγκη εξωστρέφειας» σημείωσαν οι κ.κ. Ρεμούνδος και Τσαφαράς και διευκρίνισαν ότι, προς το παρόν, η προβολή των δημιουργών θα είναι δωρεάν. Μάλιστα, η ομάδα του HandPeak είναι αυτή που αναλαμβάνει το έργο της παρουσίασής τους, κάνοντας -μεταξύ άλλων- φωτογράφηση και βιντεοσκόπηση των ενδιαφερόμενων.

Σε περίπου είκοσι μέρες, το HandPeak οργανώνει και υλοποιεί μία θεματική διαδρομή σε δέκα δημιουργούς της Θεσσαλονίκης, που απευθύνεται σε ταξιδιωτικούς bloggers και συγγραφείς τουριστικών μέσων από το εξωτερικό, που θα βρίσκονται στο τέλος Οκτωβρίου στην πόλη κατόπιν πρόσκλησης του Δήμου, προκειμένου να γνωρίσουν τη Θεσσαλονίκη και να διαδώσουν την εμπειρία τους σε πλατφόρμες κοινωνικής και επαγγελματικής δικτύωσης.

Σε περίπου ένα δίωρο, υπογράμμισαν ο Πάνος Ρεμούνδος και ο Σπύρος Τσαφαράς, οι άνθρωποι αυτοί θα δουν το σύγχρονο πολιτισμό της πόλης, θα γνωρίσουν δημιουργούς και θα επιστρέψουν στο εξωτερικό έχοντας στις «αποσκευές» τους το σύγχρονο πρόσωπο του πολιτισμού της Θεσσαλονίκης, τον οποίο και αναμένεται ότι θα προβάλλουν μέσα από τα ιστολόγιά τους.

Η οµάδα Creativity Platform είναι ένα µη-κερδοσκοπικό συλλογικό σχήµα που επιθυµεί να αποτελέσει µια διεπιστηµονική πλατφόρµα ανταλλαγής ιδεών, δράσης, έρευνας και εφαρµογών γύρω από τα θέµατα του «δηµιουργικού κεφαλαίου» και της «δηµιουργικής οικονοµίας» στην πόλη της Θεσσαλονίκης και του ελληνικού χώρου γενικότερα.

Βασικός στόχος της οµάδας είναι να προσφέρει την πλατφόρµα ώστε να ενεργοποιηθεί αυτός ο διάλογος στην πόλη της Θεσσαλονίκης και να προωθεί έργα, δράσεις και εφαρµογές ως πεδία συνάντησης των δηµιουργικών κοινοτήτων, των επαγγελµατικών φορέων, του επιχειρηµατικού κόσµου και των φορέων άσκησης πολιτικής.

Η οµάδα συγκεντρώνει δηµιουργούς και επιστήµονες από πολλά και διαφορετικά επιστηµονικά πεδία.

Thessaloniki Behance Creative Community Meeting

Συνέντευξη του Πάνου Βούλγαρη (Creative director @ MALVI) στον Πάνο Ρεμούνδο (Co-founder Creativity Platform)

Το Σάββατο 9 Νοεμβρίου η δημιουργική κοινότητα της Θεσσαλονίκης συναντήθηκε και συζήτησε τα ιδιαίτερα θέματα που την απασχολούν. Νέοι δημιουργοί παρουσίασαν τις δουλειές τους για ανατροφοδότηση από τους πιο καταξιωμένους του χώρου, οι οποίοι έδωσαν πολύ χρήσιμες και πρακτικές επαγγελματικές συμβουλές. Αφορμή στάθηκε η συνάντηση Portfolio Review Week της ψηφιακής πλατφόρμας ‘Behance’ που διοργανώθηκε για 2η φορά στη Θεσσαλονίκη από τον Πάνο Βούλγαρη (Creative director στην MALVI) και το Γιώργο Παπαδόπουλο (Φωτογράφος / 6by6 Photography Studio).  Ο Πάνος Βούλγαρης, απαντά σε ερωτήσεις μας σχετικά με τη σημασία της δικτύωσης των δημιουργών τόσο online, όσο και offline αλλά και για θέματα που τέθηκαν κατά το Behance Portfolio Reviews.

cover

Π.Ρ.: Πάνο είσαι δημιουργός με πολύ-επίπεδη επαγγελματική δραστηριότητα. Το να αφιερώσεις χρόνο και ενέργεια στην οργάνωση του Behance meeting της Θεσσαλονίκης σχετίζεται με το τι κάνεις ως επαγγελματίας ή το ενδιαφέρον σου έχει διαφορετική αφετηρία;

Π.Β.: Στο γραφείο μας θεωρούμε πολύ σημαντικό να “απλώνουμε” την επαγγελματική μας δραστηριότητα σε διαφορετικούς δημιουργικούς τομείς, καθώς πιστεύουμε ότι μας δίνει τη δυνατότητα να βελτιωνόμαστε και να εξασκούμε τις σχεδιαστικές μας ικανότητες σε πολλά, πολύ διαφορετικά μεταξύ τους, projects. Για αυτό το λόγο—και μέσα από τις συνεργασίες μας και με άλλους δημιουργούς, άλλων ειδικοτήτων—έχουμε αναπτύξει μια ιδιότυπη ευαισθησία σε θέματα που αφορούν πολλούς, διαφορετικούς κλάδους. Γίνεται εύκολα αντιληπτό πως οι διαδικασίες, τα ενδιαφέροντα, ο επαγγελματισμός, αλλά και οι προβληματισμοί και οι δυσκολίες είναι κοινά στοιχεία που ενώνουν όλους τους δημιουργούς, ανεξάρτητα από το αντικείμενο με το οποίο ασχολούνται. Αποφασίσαμε γι’αυτό το λόγο να οργανώσουμε, μαζί με τον φωτογράφο Γιώργο Παπαδόπουλο, μία δράση δημιουργικής δικτύωσης η οποία υποστηρίζεται από μία πλατφόρμα, τo Behance, που μπορεί να λειτουργήσει ως βάση για τις κοινές μας αναφορές.

Π.Ρ.: Κατά πόσο πιστεύετε ότι η παρουσία των δημιουργών είναι απαραίτητη σήμερα στα social media και social networks, και γιατί;

Π.Β.: Αναμφισβήτητα, ο βασικότερος λόγος για τον οποίο ένας δημιουργός, οποιουδήποτε χώρου, πρέπει να έχει παρουσία στα social media είναι γιατί αποτελεί έναν πολύ οικονομικό, άμεσο τρόπο αυτοπροώθησης. Η ταχύτητα διάδοσης του περιεχομένου σε αυτά τα μέσα ξεπερνά κατά πολύ τη στατικότητα ενός portfolio/site. Εκτός όμως από την ευκολία αυτοπροβολής, κατά τη γνώμη μου υπάρχει ένας σημαντικότερος λόγος: οι δημιουργικοί επαγγελματίες οφείλουν να συμμετέχουν και να είναι μέρος του διαδικτυακού διάλογου, να βοηθούν στη διαμόρφωση της εικόνας του κάθε δημιουργικού κλάδου που να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα. Η σωστή χρήση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης μπορεί σε βάθος χρόνου να “εκπαιδεύσει” την αγορά και να πείσει για την αναγκαιότητα των δημιουργικών υπηρεσιών.

Π.Ρ.: Θα μπορούσες  να μας εξηγήσεις πως ωφελείται ένας δημιουργός αφενός χρησιμοποιώντας μια ψηφιακή πλατφόρμα όπως το Behance αλλά και με το να συμμετέχει στις συναντήσεις του δικτύου;

Π.Β.: Η ψηφιακή πλατφόρμα του Behance προσφέρει υπηρεσίες προώθησης που απευθύνονται σε  ένα πολύ ευρύ φάσμα δημιουργών (επαγγελματιών ή μη). Το μέγεθος της online κοινότητας βοηθά στην αλληλεπίδραση με άλλους δημιουργούς, γεγονός που καλλιεργεί συνθήκες καλόβουλης κριτικής και ανταλλαγής απόψεων. Παράλληλα, η ευκολία χρήσης καθιστά απλή την προβολή περιεχομένου σε τρίτους, ενώ το curation σκέλος της πλατφόρμας μπορεί να προσφέρει ευκαιρίες προώθησης σε μεγαλύτερο κοινό καθώς και σε άλλα μέσα. Στις offline συναντήσεις, που πραγματοποιούνται δύο φορές κάθε χρόνο, οι δημιουργοί μπορούν να παρακολουθήσουν παρουσιάσεις από διακεκριμένους επαγγελματίες της πόλης, να γνωριστούν με συναδέλφους τους και να διερευνήσουν πιθανές συνεργασίες, αλλά κατά κύριο λόγο βοηθήσουν στην ενδυνάμωση της δημιουργικής κοινότητας, η οποία στην Θεσσαλονίκη είναι πολύ μεγάλη και ιδιαιτέρως δυναμική. Εξίσου σημαντικό είναι και το κομμάτι των Portfolio Reviews, όπου οι νεότεροι δημιουργοί έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν μέρος της δουλειάς τους σε καλεσμένους reviewers με σκοπό να αποσπάσουν χρήσιμα σχόλια που ενδεχομένως να τους βοηθήσουν να βελτιωθούν επαγγελματικά.

5

Π.Ρ.: Στα διαφορετικά δημιουργικά επαγγέλματα υπάρχουν πολλές ιδιαιτερότητες. Επίσης στον κλάδο δραστηριοποιούνται τόσο οι επαγγελματίες άλλα και πλήθος ανθρώπων που φλερτάρουν με την ιδέα να μετατρέψουν το πάθος τους σε επάγγελμα. Σχεδιάζοντας μια δράση δικτύωσης στο οποίο θα συμμετέχει το σύνολο της δημιουργικής κοινότητας με ποιο τρόπο πετυχαίνεις να τους αφορά όλους;

Π.Β.: Οι δράσεις δικτύωσης είναι σημαντικές για ένα πολύ βασικό λόγο: προωθούν την επαφή και τη συζήτηση μεταξύ επαγγελματιών και μη, καταξιωμένων και ανερχόμενων, μεγάλων γραφείων με freelancers. Δίνει τη δυνατότητα να βρεθούν στον ίδιο χώρο και να επικοινωνήσουν για το πάθος τους, τη δουλειά τους, τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν και τις λύσεις που βρίσκουν.

Ανάμεσα από τις δύο κατηγορίες (επαγγελματιών και ερασιτεχνών) θα προσθέταμε και μία τρίτη: τους τελειόφοιτους και τους νέους επαγγελματίες οι οποίοι ετοιμάζονται να αναζητήσουν εργασία σε ένα περιβάλλον πολύ διαφορετικό από την προστατευτική “γυάλα” των σχολών και των πανεπιστημίων. Η συναναστροφή με καταξιωμένους επαγγελματίες τους παρέχει τη δυνατότητα να αποκομίσουν γνώσεις και να ακούσουν για τις ιδιαιτερότητες της δημιουργικής διαδικασίας από πρώτο χέρι, ενώ πολύ σημαντική είναι και η ευκαιρία να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και να δεχτούν καλοπροαίρετη κριτική.

Π.Ρ.: Στην συνάντηση τέθηκε – ως πιεστική αναγκαιότητα-  το θέμα της ‘αυτό-οργάνωσης’ του δημιουργικού κλάδου της Θεσσαλονίκης με την  υιοθέτηση επαγγελματικών πρακτικών που σε άλλους κλάδους είναι αυτονόητες. Η έμφαση στην προτροπή να ζητάει και να λαμβάνει ένας επαγγελματίας προκαταβολή πριν παραδώσει έργο έκανε ξεκάθαρο πως η απλήρωτη εργασία είναι ο κανόνας και όχι η εξαίρεση στους δημιουργικούς κλάδους. Που οφείλεται αυτό κατά τη γνώμη σας;

Π.Β.: Η έλλειψη επαγγελματικής δεοντολογίας έχει της ρίζες της στην ελλειπή εκπαίδευση της κοινωνίας σε ότι αφορά τις υπηρεσίες. Η δημιουργική διαδικασία αποτελεί μία άυλη υπηρεσία και ως τέτοια υστερεί στα μάτια μεγάλου μέρους του κοινού στο οποίο απευθύνεται. Ένα παράδειγμα που φέρνουμε συχνά είναι ότι μπορεί κάποιος να δεχτεί να πληρώσει ένα σεβαστό ποσό για να αγοράσει κάτι χειροπιαστό (όπως πχ. μία καρέκλα), αλλά σε άλλη περίπτωση δεν αντιλαμβάνεται γιατί θα πρέπει να πληρώσει ένα παρόμοιο ποσό στον σχεδιαστή του. Αντίστοιχα, πολλές φορές έχουμε ακούσει υποτιμητικές φράσεις όπως “Τόσα πολλά χρήματα για 2 γραμμές;”. Αυτή η νοοτροπία ευτελισμού της δημιουργικής διαδικασίας καταδικάζει πολλές φορές τους δημιουργούς να αυτοπαγιδεύονται σε πρακτικές και συνήθειες που δεν τους ταιριάζουν, διαιωνίζοντας έτσι το πρόβλημα.

4

Π.Ρ.: Το Behance meeting στη Θεσσαλονίκη διοργανώθηκε για δεύτερη μέσα σε ένα χρόνο και με μεγαλύτερη προσέλευση αυτή τη φορά. Μπορείτε να μας περιγράψετε τι φαντάζεστε  ότι θα επακολουθήσει από εδώ και πέρα;

Π.Β.: Ο βασικός στόχος που θέσαμε, ήδη από την πρώτη συνάντηση που οργανώσαμε τον περασμένο Μάιο, είναι να προσκαλούμε δημιουργικούς επαγγελματίες που εκτιμούν την προσπάθεια ενδυνάμωσης της τοπικής κοινότητας, με όρεξη να διαθέσουν τη γνώση και την εμπειρία τους για το συμφέρον του συνόλου. Ταυτόχρονα θεωρούμε σημαντικό να διαμορφώσουμε τις κατάλληλες συνθήκες ώστε στις επόμενες συναντήσεις να προσελκύσουμε περισσότερο κόσμο για τη διαδικασία των reviews. Θα είμαστε σαφώς πιο ικανοποιημένοι όταν οι παρουσιάσεις και τα reviews είναι καταμερισμένα χρονικά ισάξια και γι’αυτό το λόγο θα προσπαθήσουμε να δουλέψουμε προς αυτή τη κατεύθυνση.

Ανακαλύψαμε επίσης το μεγάλο ενδιαφέρον που έδειξαν οι παρευρισκόμενοι στην παρουσίαση του νομικού Γιώργου Περιβολάρη για τα πνευματικά δικαιώματα, ένα πολύ σημαντικό θέμα το οποίο σπανίως θίγεται σε δημιουργικές συναντήσεις. Αυτό μας έδειξε την ανάγκη για την ενημέρωση της κοινότητας και σε θέματα που αφορούν σε διαδικασίες και πρακτικές όχι αμιγώς δημιουργικές και έχουμε σκοπό να επεκτείνουμε τις παρουσιάσεις ώστε να περιλαμβάνουν και τέτοια θεματολογία.

Η συνάντηση πραγματοποιήθηκε στο Partizan Bar. Οι φωτογραφίες είναι της Ελευθερίας Τελίτσας Καλπενίδου.

Seats2meet: δώσε φυσική διάσταση στο κοινωνικό σου δίκτυο

της Βίβιαν Δούμπα

Σε προηγούμενο post είχαμε παρουσιάσει την πρωτοβουλία «Free Desk Here», που προωθεί και διευρύνει την έννοια του co-working space. Θεωρόντας ότι πρωτοβουλίες που αναδεικνύουν τις συνεργασίες τόσο στον virtual όσο και στον φυσικό χώρο είναι απαραίτητες για την ανάπτυξη και τη διάδοση της δημιουργικότητας (και φυσικά της δημιουργικής επιχειρηματικότητας) θέλουμε να τις προβάλουμε όσο περισσότερο γίνεται!

Η σημερινή καλή πρακτική έρχεται από την Ολλανδία, και συγκεκριμένα την Ουτρέχτη, αλλά εξαπλώνεται πλέον διεθνώς. Το Seats2meet είναι ένα project που ξεκίνησε το 2007 και βασίζεται στις αρχές της θεωρίας του τρίτου τόπου. Τρίτος τόπος με λίγα λόγια είναι οποιοσδήποτε άλλος τόπος/χώρος πέραν του σπιτιού (πρώτος τόπος) και του επίσημου χώρου εργασίας (δεύτερος τόπος) που ο άνθρωπος κοινωνικοποιείται και δραστηριοποιείται.

Διαβάστε περισσότερα

PechaKucha τι?

της Βίβιαν Δούμπα

PechaKucha!

PechaKucha!

PechaKucha!

…το λες και γλωσσοδέτη…

Τι είναι όμως το PechaKucha?

To PechaKucha είναι ένα παγκόσμιο -πλέον- event προβολής και διάδοσης της δημιουργικότητας. Βασίζεται σε ένα πολύ απλό και ευχάριστο format παρουσίασης, το χαρακτηριστικό 20×20. Δηλαδή, 20 διαφάνειες που τρέχουν αυτόματα, από 20 δευτερόλεπτα η καθεμία για κάθε ομιλητή (6.5 λεπτά στο σύνολο). Με αυτόν τον τρόπο εξασφαλίζεται ότι οι παρουσιάσεις δεν θα είναι μεγάλης διάρκειας και οι ομιλητές θα αναγκαστούν να μπουν στην καρδιά του θέματος αμέσως. Πόσες φορές έχουμε κοντέψει να κοιμηθούμε σε διαλέξεις, ε?

Διαβάστε περισσότερα

Η δημιουργική μέρα από το πρωί φαίνεται!

της Βίβιαν Δούμπα
creativemornings-logo

 

 

 

Οι καλές ιδέες δεν έχουν ωράριο. Μπορεί να σου “ρθουν εκεί που πλένεις τα δόντια σου, που πίνεις το ποτό σου ή ακόμα και στον ύπνο σου. Κάποιες φορές σου “ρχονται και το πρωί με την τσίμπλα στο μάτι την ώρα που πίνεις το πρώτο καφεδάκι της ημέρας. Κάπως έτσι φαντάζομαι ότι ήρθε και η ιδέα στους δημιουργούς του Creative Mornings.

Διαβάστε περισσότερα